Искусство на ладонях:

как художник Гинтовт эпатирует академиков и популяризует «большой русский стиль» во всем мире

Жанр, в котором работает современный русский художник Алексей Беляев-Гинтовт можно определить как «имперский авангард». Его талант особенно ярко проявляется в склонности к художественным провокациям. При этом участника нескольких сотен выставок, лауреата конкурсов Гинтовта не приглашают в Союз художников и не жалуют представители академического искусства. Мы поговорили с художником о смыслах его работ, создании картин ударом карандаша и «бутырском минимализме».

Мастерская Гинтовта на Щипке, районе старого московского Замоскворечья, похожа одновременно и на советский «красный уголок», и на территорию высокого искусства. Сейчас «великий и ужасный» Гинтовт, хитро улыбаясь, пытается рассказать свою творческую биографию так, чтобы она поместилась в скромный объем небольшого репортажа. Начинал он еще при Брежневе, так что рассказать Гинтовту есть что.

«Предрассветное», Центральный дом Российской Армии. Москва, 2022.

«ЗВЕЗДА» А. Гинтовт. 195-195 см. Холст, поталь, лак, офсетная краска. Ручная печать (оттиск ладони автора). 2008 год.

- Намеревался стать художником, но совершенно не представлял, как это может выглядеть в реалиях СССР 80-х годов. Например, колоссальной проблемой было приобретение масляных красок. Они доставались только членам Союза художников, я их получить не мог. Сама реальность ужала меня до алмазной плотности контента. Столовая ложка офсетной краски, выменянная в типографии на водку, давала возможность работать с поверхностью в течение месяца, если тонким слоем распределять ее на поверхности ладони. Так я превратился в индивидуальную печатную машину. Это была последняя степень минимализма: есть руки художника, глаз его и есть минимальное количество краски, дающее возможность на любой гладкой поверхности публиковать задуманное.

«

«

Решив «замаскироваться под архитектора» и таким образом обойти систему, Гинтовт поступил в МАРХИ и получил одно из лучших в мире художественно-пластических образований. Заодно, как все хорошие ученики, он научился тому, чему советская школа учить вовсе не собиралась, а именно современному западному искусству.

- Я поставил себе задачу перебрать руками весь 20 век. По 2-3 книжкам, осуждавшим западный постмодерн, я пытался составить себе представление о происходящем в мире, погружаясь в десятилетия – 10-е годы, 20-е, 30-е и так далее. На каждое десятилетие уходило по месяцу. На выходе я должен был произвести работу, соотносимую с Эгоном Шиле или Сальвадором Дали. Не копию, но по мотивам. Так я добрался до плюралистического десятилетия 80-х и остановился перед выбором - что же дальше. Тенденции не заявлены, направления не обозначены. Я должен был овладеть технологией, которая позволяла бы получать любые изображения. При этом это должна быть индивидуальная мною изобретенная технология, авторский язык, никогда доселе не бывший. Я экспериментировал много лет, как правило, уничтожая все свои эксперименты.

«

«

«СВЕРХНОВАЯ МОСКВА» — проект. А. Гинтовт. 250-170 см. УФЦ-струйная печать на МДФ-панели. Ручная печать (оттиск ладони автора). 2001 год.

- …Неоклассики, футуризма, психоделики, ну и так далее. Можно очень долго перечислять.

«

«

В ход шло все, что могло оставлять след: шариковая ручка, металлические печати, парафин, копчение, коллажи, рисование руками и даже то, что Гинтовт называет «бутырским минимализмом», то есть применение всего лишь одной самой простой технологии типа одного касания и удара по листу остро отточенным карандашом. В итоге Гинтовт добился почти невозможного: он всегда узнаваем и всегда разный. Узнаваем по широте и провокационности замысла, бешеной креативности и убежденной верности русскому сюжету. Зато форма может быть любой – от плаката и окон роста до экспрессионизма, немецкого романтизма… Пока я подбираю точные стилистические параллели, Гинтовт заразительно хохочет и подсказывает:

- Молодой человек, заранее отрешенный от любых возможностей публикаций, принимает стратегию тотальной экспансии. Я открыл для себя ленд-арт. Ставил срощенные верхушки деревьев в лесу. Делал надписи на грибах. Ни для кого. Для красоты. Устраивал инсталляции в выселенных домах. Главным было то, что этого никто никогда не увидит и не оценит. Есть Союз художников и есть его прямая противоположность – это я. И мы не сойдемся никогда.

«

«

Диалог с официальными культурными институциями у Гинтовта не задался с самого начала. Как-то в 1991 году художница Айдан Салахова предложила всему андеграунду вступить в Союз художников. Гинтовт послушно явился со списком своих выставок. Строгая комиссия, изучив документы, объявила, что такого просто не может быть и не надо отнимать время у серьезных людей. К тому времени у 25-летнего Гинтовта уже было с десяток персональных и коллективных выставок. Его работы уже видели Дворец молодежи в Москве и Дворец искусств в Минске. Он уже получил первый при на «Первом международном фестивале видеоарта» в Ленинграде. Его сумасшедшая фантазия уже покорила посетителей Музея революции и Центрального дома художника столицы. Поверить в такое в Союзе художников просто не могли. В итоге Гинтовта просто выставили за дверь.

- С тех пор мое пристанище только Евразийский союз. Ни в какие другие союзы больше не вступал, - смеется Гинтовт, который по совместительству еще и один из лидеров Международного Евразийского Движения.

«

«

«БРАТЬЯ И СЕСТРЫ» А. Гинтовт. Холст, поталь, лак, офсетная краска. Ручная печать (оттиск ладони автора). 450-220 см, 2008 год.

В победном шествии Алексея Гинтовта по галереям и выставкам было два события, которые он считает настоящим успехом. В этом недлинном списке, заметьте, нет скандальной истории с присуждением ему премии Кандинского в 2008 году. Учрежденная в 2007 году, эта премия считается одной из самых национальных наград в области современного искусства. Тогда, в 2008 году, авторитетное международное жюри признало лучшим проектом года две работы Гинтовта – «Родина дочь» и «Братья и сестры». Последняя была выполнена сусальным золотом и изображала огромную толпу русских людей, слушающих знаменитую речь Сталина, произнесенную в июле 1941 года. Гинтовта тут же обвинили в двух страшных, с точки зрения сторонников нового искусства, вещах: неоакадемизме и фашизме. Вся либеральная Москва бушевала вокруг его лауреатства, но сам он как будто и не заметил этой премии. Для него успехи выражаются не в скандалах, а в степени охвата народных масс.

- Максимальный успех я пережил на выставке Ю-87, посвященной Йозефу Бойсу (Йозеф Бойс - немецкий художник 20 века, один из теоретиков постмодернизма. Во время Второй мировой войны служил в Люфтваффе. В марте 1944 года его бомбардировщик Ju-87 был сбит в Крыму. Бойс получил тяжелые повреждения черепа, но выжил – ред.). Тогда, в 1993 году, на Кировской улице в Москве открылась первая в нашей стране галерея европейского типа с огромной застекленной фасадной стеной. Для нашей выставки КБ Сухого превратило реальный самолет Юнкерс в деревянную сборную 12-метровую модель. И в течение 3 суток мы оббивали его чешуей из валенок. Каждый валенок надо было вскрыть, как устрицу, расправить и прибить к каркасу. Все существующие в то время телеканалы были там, и мы дали всем интервью. Это был безусловный успех. На вернисаже тогда была вся Москва. От поэта Вознесенского до Олега Кулика.

«

«

Второй успех был связан с проектом «Новоновосибирск», в котором Гинтовт с коллегой Андреем Молодкиным представил новую евразийскую цивилизацию со столицей, расположенной точно посередине между западными границами царства Польского и Тихим океаном. Монументальный «Новоновосибирск», состоящий из нескольких огромных полотен, нарисованных шариковой ручкой, объехал Москву, Питер и Париж, везде производя нечто вроде революции в умах.

«НОВОНОВОСИБИРСК» - проект. «АПОЛЛОН В СИЛАХ». А. Гинтовт, А. Молодкин. 450-270 см. Холст, шариковая ручка «BIG». 2000 год. Париж.

- В Париже напряжение было чрезвычайным. Ну, конечно, все сказали, что это русский милитаризм и академизм. Не приемлемо ни то, ни другое. Дошло до того, что одна из эмигрантских групп попыталась подать на нас в суд за демонстрацию образа Аполлона в силу неприемлемости его появления на территории современного искусства. Границы были обозначены предельно четко. Аполлона нельзя! В итоге мы пришли к выводу, что мы действительно попали в точку. Суть актуального искусства запада не аполлоническая, а кибелическая. Кибела, богиня античной космогонии, олицетворяет Тартар – место невозврата. По Гесиоду 24 часа падает наковальня, чтобы достичь дна Тартара. Это царство Кибелы, которая породила множество страшных Титанов. Битва богов с порождениями Кибелы в оптике, давшей основания христианскому мироощущению, и есть ноомахия - битва всех времен и народов. Все мы является ее участниками, не зависимо от того, известно нам это или нет.

«

«

В этой битве важно выбрать правильную сторону. Алексей Гинтовт свой выбор сделал. Он всегда был и будет на стороне русской культуры и того сияющего совершенной красотой аполлонического искусства, которое, согласно Достоевскому, спасет мир.