«Настоящее искусство — всегда новшество»: Олег Батухтин о современных арт-тенденциях

11 августа 08:38
Фото: Восток-Медиа
Тематическое фото
3 августа в залах Приморского отделения Союза Художников России открылась выставка Олега Батухтина «По дороге домой». В этом году скульптор и живописец празднует 65-летие.
Олег Батухтин
Фото: Восток-Медиа

 «Восток-Медиа» побеседовало с художником о реализме, новых тенденциях в искусстве, предназначении «настоящего» творца и узнало о дальнейших планах - прямо в залах выставки (16+).

— Олег Анатольевич, вы пишете картины в очень интересной манере: что-то среднее между абстракцией и примитивизмом. Когда и почему выбрали такой стиль?

— Знаете, как только не обзывают то, что я сделал. Неожиданно, но кто-то видит в этом экспрессионизм, кто-то сравнил меня с Энди Уорхоллом (американский художник, основатель поп-арта — прим. ред.). Профессионалы из Санкт-Петербурга заметили в живописи мою натуру скульптора, один художник нашёл элементы дизайна. Я считаю, что это обычный реализм, как ни странно. Здесь изображены реальные образы: дорога, дерево, корова, острова, закат. Я не вижу каких-то изысков.

"Утренняя луна. Привет Макееву", картон, акрил

— Да, но вы не стали гонятся за фотогеничностью, за более точными формами.

— Я не хочу быть вечным студентом. Я считаю, что настоящий художник тот, кто отображает своё время. У нас очень много мастеров, которые пишут домики, покосившиеся заборы, как студенты в художественных заведениях, а своего ничего не создают. Лев Толстой говорил, что в настоящем произведении искусства всегда есть новшество. Художник — это открытие. Я не могу повторять то, что было сделано 20 лет назад, а тем более 100 лет назад.

— Но всё равно к чему-то, наверное, обращаетесь. Какая эпоха вам больше нравится: XX век или конец XIX?

— Передвижников я воспринимаю как историю, точно также, как историю о Спартаке. Думаю, искусство должно быть не совсем понятно зрителю, поэтому мне ближе XX век, и в основном на этих образцах я учусь. Хотя опираюсь и на работы более раннего периода, ведь академически преподают сначала старое, потом среднее, а затем уже новое. Это история искусств, и она продолжается, но оставаться в том времени, я, например, не хочу.

— Если история искусств продолжается, как вы думаете, что нас ждёт в будущем?

— Мне трудно сказать. Это по молодым видно, они по-другому всё делают, иначе живут и придумывают такое, что нам и не виделось.

— Но и ваше поколение задает тенденции, учит, показывает пример?

— Мои сверстники, мои друзья тоже хотят уловить время. Бессмысленно открывать закон всемирного тяготения заново. Художник работает, чтобы создавать что-то новое. Это и стремимся передать молодёжи.

— Значит, вы думаете, что дух настоящего времени — что-то непонятное, неочевидное, над чем нужно стоять и размышлять, как над вашими картинами?

— Конечно. И за этим скрывается не только философская, но и техническая сторона — композиция, цвет и размер. Настоящий художник должен быть в первую очередь хорошим профессионалом: понимать, как делается фактура, строятся линии и форма. Любитель просто раскрашивает предмет, а профессионал пишет.

— Почему в геометрических формах вы всё равно приближаетесь к квадрату? На некоторых работах есть даже чёрный прямоугольник, будто отсылка к работе Малевича.

— У моей живописи есть черта: в каждой работе присутствует хотя бы один квадрат или прямоугольник. Это одна из форм проявления композиции, моего видения гармоничности. Таким образом создаю и некий философский момент, когда в обыденный пейзаж внедряю абсолютно противоположное тело, например, рядом с коровой квадрат. Хотя геометрия — естественное явление: корова идет на фоне посёлка, где дома такие же квадратные.

"Береговая линия", картон, акрил
Фото: Восток-Медиа

— А как вы выбираете цвета? Допустим, тоска — какой это цвет?

— Всё зависит от понимания. Есть примитивные основы: чёрный — сумрачный цвет, жёлтый — светлый. Если хочешь сделать грусть, используй мягкие оттенки, если экспрессию — нужны жёсткие, если радость — яркие. Но всё гораздо сложнее. Цвета — это профессиональное понимание живописи, а от навыков художника зависит, как он уложит их рядом на картине.

— Почему вы перешли со скульптуры к живописи?

— Ещё в Институте Искусств изучал разные предметы, мне уже тогда говорили, что я могу стать хорошим живописцем. На протяжении жизни я писал этюды, иногда картины, но просто не выставлял их или делал это очень редко. Думаю, человек не должен заниматься одним и тем же делом — скучно. Сегодня один период, завтра другой.

— А что дальше у вас? Как планируете развиваться и стоит ли ожидать чего-то нового?

— Как пойдет. Уже замыслил живописный проект, думаю, что объёмы тоже будут. Наверное, через год-два смогу показать.

Желаем Олегу побольше вдохновения для создания новых работ. А пока приглашаем посмотреть выставку «По дороге домой» и поискать что-то своё в этих необычных образах.